wakal design: enero 2006

martes, enero 31, 2006

TRABAJAR GRATIS NO CONVIENE

Suena bastante obvio que trabajar sin paga no es algo a lo que debemos aspirar, sin embargo, muchos diseñadores lo hacen de una u otra manera. Aprende porqué no debes hacerlo y como evitarlo.

Si un cliente potencial llegara y te dijera "Quiero que me diseñes un logotipo (website, folleto, empaque), pero no te voy a pagar nada", seguramente le dirías que no.

¿Pero que tal si te dice que participes en un concurso? ¿Y si te dice que le hagas una propuesta antes de firmar el contrato? Se le llama trabajo especulativo, pero en realidad es lo mismo: te está pidiendo que hagas un trabajo gratis.

Es más tentador cuando ese trabajo nos puede servir para "atrapar" a un cliente, o ganar un concurso, pero a final de cuentas es una práctica riesgosa que a la larga deja pocos beneficios.

No es buen Negocio

Pongamos que Fulanito Diseñador entra en un concurso para diseñar el logo de la Compañía X. El concurso paga $1000 al ganador (NOTA: las cantidades son completamente ficticias y sin moneda, solamente para ilustrar el punto. Puedes sustituir por $10000 o $100 en tu mente según corresponda a tu situación geográfica y económica).

Para hacer este logotipo, invierte 20 horas diseñando, que valen $30 cada una. Fulanito también compró una tipografía para hacer el logo, que le costó $50. También inviertió $20 en materiales para presentar su logo. En total, Fulanito invirtió $670 en su propuesta de logotipo. Si 10 diseñadores entraron al concurso, Fulanito tiene una oportunidad en 10 de ganar el concurso. Si Fulanito ganara, tendría que invertir 10 horas más en hacer cambios al logo y preparar los archivos finales, lo cual implicaría que su gasto total sería $970. Si Fulanito no gana, ha perdido $670 en trabajo y materiales. Si gana, obtiene un trabajo de $300 y $30 en ganancia pura. ¿Vale la pena arriesgar $670 para tener 1/10 de posibilidad de ganar $330? Los diseñadores llevan todo el riesgo en una situación como esta.

La Compañía X obtiene el trabajo de varios diseñadores y paga solo por uno. Los diseñadores hacen un trabajo normal por solo la posibilidad de que se les remunere.

No es buen diseño

Un buen diseño se basa en las necesidades del cliente. La mayoría de los concursos de diseño proveen muy poca información sobre estas necesidades. Si haces una propuesta basada en esta información y gana , es muy posible que al momento de implementarla te encuentres con que no es la mejor solución, y tus opciones serán dejarla como está y que tu cliente quede con un trabajo mediocre, o invertirle tiempo y esfuerzo en corregirlo y adaptarlo, en cuyo caso estás perdiendo dinero también. Por lo general en concursos no hay oportunidad de educar al cliente sobre las ventajas y desventajas de un diseño en particular, por lo que este escogerá en base a criterios subjetivos, y no necesariamente en base a lo que es la mejor solución a su proyecto.

Devalua tu profesión

Has oido de alguien que vaya al doctor y le pida un diagnóstico que solo le pagará si le gusta? De alguien que vaya con 5 abogados, les pida un contrato a los cinco y le pague solo al que "gane"? Si hacemos que ese tipo de prácticas funcionen en la profesión del diseño, la estamos devaluando, dando la impresión de que no es seria, de que nuestro trabajo son solo "dibujitos" que pagas si te gustan.

Lo que es gratis, se percibe como de poco valor. Si regalas tu trabajo, le quitas su valor.

No tienes protección.

Fulanito Perez no ganó el concurso. Pero 3 meses después, descubre que el nuevo logotipo de la Compañía X tiene bastante parecido con su propuesta. Fulanito no tiene soporte legal para hacer ninguna reclamación, ya que en las bases del concurso decía que las propuestas pasaban a ser propiedad de la Compañía X.

La Corporación Y contactó a Menganita Lopez para el diseño de su sitio web. Le pide que lleve una propuesta gráfica antes de decidirse a contratarla. Menganita les presenta una propuesta que parece gustarles, pero ellos la contactarán para confirmarle. Unas semanas después le informan que no tienen presupuesto para contratar un diseñador, y lo harán ellos mismos. Para sorpresa de Menganita, unos meses después descubre que la Corporación Y ya tiene un sitio, y este está basado en el boceto que ella presentó. Menganita no tiene un contrato firmado, por lo que no tiene manera de defender su trabajo.

Una vez que das tu trabajo al cliente, ¿que va a evitar que use tu diseño o tus ideas sin pagarte?

Malos Clientes.

Un buen cliente es alguien que valora tu trabajo. El tipo de cliente que pide trabajo gratis es generalmente el tipo de cliente que ve tu trabajo como algo trivial, y esta actitud va a tener un efecto negativo en su relación de trabajo.Y si haces trabajo gratis pensando en que va a ser tu boleto de entrada a proyectos más grandes... piensa que si un cliente ya obtuvo tu trabajo gratis, dudará en pagar por él.

Enseña a tu posible cliente tu trabajo previo como muestra de lo que puedes hacer, de tus habilidades y estilo. Si quiere ver algo más concreto, puedes hacer un brief creativo, que detalle por escrito algunas ideas y especificaciones para el proyecto. Si insiste en ver propuestas gratis, puedes proponerle hacerle un par de propuestas o prototipos pagados.

Así el cliente no tiene que comprometerse a un gran proyecto a ciegas, y tu no tienes que arriesgar tu trabajo. Habrá veces en que hacer trabajo especulativo valga la pena, cuando la posible remuneración sea grande y la posibilidad de obtener el trabajo sea grande, o cuando tenga otros beneficios tales como publicidad para tí. Si decides hacer el trabajo, fija parámetros y condiciones claras con tu cliente, para no tener problemas.

Habrá otros casos en que quieras donar tu trabajo, como por ejemplo organizaciones caritativas, o a lagún amigo o familiar. Mi recomendación es que de cualquier manera hagas un presupuesto y un contrato, y especifiques que tus honorarios serán una colaboración, pero al tener claras las implicaciones y especificaciones de tu trabajo te ahorrarás problemas y tu trabajo será apreciado mejor.

Me parece que fuí poco claro relativo a los concursos. Hay concursos legítimos que son una oportunidad de aprender, de experimentar, de exponer tu trabajo, de medir tus capacidades contra otros. Y hay otros concursos que organizan algunas empresas para tener una selección de diseños de dónde escoger y pagar sólo un diseño al final.

La diferencia entre ellos no siempre es muy clara, y como siempre, es cuestión de que cada quien evalúe los riesgos contra los beneficios de participar en cada concurso.

LOS DISEÑADORES NO SOMOS ARTISTAS

A los diseñadores gráficos se nos pide la difícil tarea de ser creativos día tras día. A menudo, nuestra principal prioridad es alimentar la fascinación de la mayoría de nuestros clientes por la originalidad.

Experimentamos con colores, composiciones, tipografías y fotografías con el fin de producir una solución visual que sea original. Este tipo de experimentación es, a menudo, lo que se espera de los diseñadores gráficos. Pero este enfoque es cada vez menos efectivo.Ser original ya no es suficiente.

El alto nivel de competitividad y el tremendo volumen de información requiere una evolución en el proceso de diseño. Para mantener el éxito, se necesita entrar en una nueva etapa en el diseño gráfico. Nuestros clientes con frecuencia no se dan cuenta de este hecho. Piensan que la originalidad y la creatividad son todavía enfoques válidos para proveer soluciones. Por el contrario, nosotros necesitamos incorporar herramientas en nuestro proceso de diseño que nos ayuden a resolver sus problemas, y que generen un éxito en el competitivo mundo de los negocios. Es nuestra tarea ofrecer a nuestros clientes la solución mejor, no sólo la más atractiva visualmente.

Para conseguir que el diseño gráfico sea más efectivo necesitamos cambiar el modo en que pensamos sobre nosotros mismos como diseñadores gráficos. Una definición típica de nuestra profesión es:

"Diseño gráfico es el arte de combinar texto y gráficos y comunicar un mensaje efectivo en el diseño de logotipos, gráficos, folletos, posters, hojas informativas, señales, y otros tipos de comunicación visual."

Fíjense que la palabra ARTE está incluida en la definición de diseño gráfico. La gente todavía percibe a los diseñadores gráficos como artistas. La mayoría de los diseñadores gráficos se llaman a sí mismos artistas, a pesar de que esto no podría estar mas lejos de la realidad.Los artistas se basan en la auto expresión. Sus únicas fronteras son sus capacidades técnicas y su imaginación. Tratan con la estética y tienen libertad absoluta a la hora de inventar nuevos códigos visuales para plasmar sus sentimientos, ideas o percepciones. Ellos eligen el mensaje y el medio. Los diseñadores gráficos no eligen las herramientas adecuadas para implantar la mejor solución a cada proyecto. Se les pide que traduzcan y transmitan mensajes de una forma clara, inteligente y relevante en cadasituación.Mientras la expresión es fundamental para los artistas, no es sin embargo, una prioridad para los diseñadores gráficos.

En diseño gráfico la auto expresión es una característica que debe mezclarse y diluirse en el mensaje. Si el estilo personal llega a ser demasiado evidente se traduce en "ruido", el proyecto pierde efectividad, interrumpiendo una comunicación clara. Así como los artistas, en muchos casos, son "contadores de problemas" (personales, sociológicos, políticos, etc.) los diseñadores gráficos deben ser "solucionadores a problemas".Muchos de nosotros, por no decir que la mayoría, entramos en esta profesión convencidos de que nuestra práctica es una forma de arte, un vehículo de expresión. En cambio, tenemos una mayor responsabilidad como diseñadores, debemos sumergirnos en la sociedad y participar en la mejora de la humanidad a través de nuestra práctica. Aunque esto requiera cierto auto-control en nuestra auto-expresión, también requiere que compartamos, descubramos y exploremos con aquellos a nuestro alrededor, con nuestros compañeros y nuestro clientes. Este tipo de colaboración es definitivamente una recompensa en sí misma.Mirando hacia el futuroLa antigua imagen del diseñador, entendida como un artista distante y intocable, necesita cambiar.

El nuevo diseñador es un profesional accesible que está abierto a sugerencias y a colaborar con el cliente, ejecutivo de cuentas, escritores, estrategas e, incluso, otros diseñadores gráficos. Deben ponerse en un contexto más amplio. Un proceso más dinámico, orgánico y natural nos conducirá a mejores soluciones y permitirá que nuestra profesión crezca y sea más valorada. El diseño es una herramienta que traduce experiencias internas a la espera de ser descubiertas, y puede hacerse de una forma tan simple como observar el comportamiento humano básico. Como diseñadores podemos disfrutar de una satisfactoria carrera, caracterizada por la colaboración, el enriquecimiento mutuo y los esfuerzos para hacer del mundo un lugar mejor. Nuestro trabajo puede no estar centrado en la auto expresión, pero es que no necesita estarlo.

¿TE CONSIDERAS UN BUEN DISEÑADOR?

Se trata de un pequeño test, para abreviarte la innecesaria lectura de vanas palabras. Este test no te dirá si tu pareja te es infiel, o si debes abandonarlo/a ahora o dejar que conozca a tus padres. Te enviará un poco más abajo en busca de consejos.

Si tienes mayoría de respuestas "a", te recomendamos leer el texto indicado con un 1. Si, en cambio, tienes mayoría de respuestas "b", lo ideal sería que leyeras la nota 2. Finalmente si tus respuestas son "c", lo mejor será que leas las dos, en tres o cuatro oportunidades.

1) Tu trabajo como diseñador consiste en:
a. Lograr que el lector se concentre en lo que lee, evitando la decoración.
b. Dar tu propia interpretación del texto que diseñas, usando la tipografía como medio expresivo.
c. Dejar satisfecho al cliente.

2) Un diseñador gráfico debe, ante todo:
a. mantenerse alejado de las modas.
b. experimentar, siempre experimentar.
c. saber operar satisfactoriamente su pc o Mac.

3) Ningún trabajo debe emplear más de:
a. tres tipografías.
b. una a dos mil tipografías. O todas las que hagan falta.
c. dos horas.

4) La computadora es:
a. una herramienta.
b. una herramienta creativa.
c. una herramienta con 128 Mb ram.

5) La frase "La comunicación es un proceso, no un fin", te parece:
a. equivocada.
b. acertada.
c. no entiendo a qué viene.

1: Lo conveniente

Muchos artículos y manuales utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir un manual es contar cuántas veces utiliza la palabra "conveniente". Así, en palabras de Ruder: "Muchos trabajos de impresión son atractivos por la simple razón que el tipógrafo se desprendió de toda pretensión artística y se esforzó en obtener el mejor resultado posible del material a su disposición".
Esos trabajos responden a la exigencia de Stanley Morison, según la cual "una obra tipográfica es como un medio de transporte, que debe estar realizada con la máxima precisión y estar dotada de la mayor funcionalidad".
Así que, transportistas, ahí vamos con algunas reglas elementales:
1. Conviene utilizar fuentes entre 10 y 12 puntos para cuerpos de texto. El cuerpo promedio de 11 puntos funciona a la perfección con impresoras de 300 dpi. Conviene no abundar en tipografías diferentes dentro de un mismo bloque de texto y a no ser que se utilice como un recurso especial debe tener la misma fuente con un mismo cuerpo e interlineado.
2. El interlineado (leading-en inglés) es uno de los responsables de la sensación de color que toma un bloque de texto. En general conviene darle al interlineado uno o dos puntos más que el valor del cuerpo de la fuente, o sea que si tenemos un texto en cuerpo 10, un interlineado de 12 da un blanco apropiado en la interlinea. Si se utilizan valores de interlineado menores al cuerpo de texto las líneas pueden comerse unas a otras o volverse difícil leer.
3. Cuidar la extensión de las líneas de texto. Las líneas muy cortas son tan difíciles de leer como las muy extensas. La extensión óptima: más de 30 caracteres y menos de 70.
4. Los comienzos de párrafo deben ser fácilmente reconocibles: los indentados o estilos, uno o lo otro, no ambos han sido creados para tal fin. En general los párrafos comienzan con la primera línea indentada, aunque otro recurso, no tan económico en cuanto al ahorro de espacio, consiste en separar los párrafos con un retorno.
5. Los párrafos se separan con un retorno, no con dos.
6. Conviene no abusar con la justificación del texto, pero en caso de utilizar texto justificado no debe olvidarse usar la hyphenation.
7. A no ser como un recurso especial de estilo lo conveniente es evitar el texto subrayado, en especial títulos y subtítulos ya que las líneas los separarían del texto al que pertenecen.
8. Es mejor utilizar itálicas en lugar de texto subrayado.
9. Tampoco es bueno utilizar itálicas, negritas o mayúsculas para grandes bloques de texto, sería muy incómodo para leer.
10. Dejar un espacio mayor por encima de los títulos y subtítulos que por debajo, de la misma forma que evitar ponerlos todos en mayúsculas, colabora con el buen diseño de una página.

2: Lo experimental

Muchos artículos y manifiestos utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir una obra con pretensiones es contar cuántas veces utiliza su autor la palabra "experimental". Un grupo de diseñadores jóvenes, en México, resolvió publicar un manifiesto. Este se compone de una cartilla con el infaltable texto audaz y un diskette. En el disquete vienen seis fuentes, a cual más fea. Y es que así se llama la propuesta: "Fea".
El cabecilla del movimiento, Nacho Peón, afirma, muy lúcidamente, que todas las reglas del mundo no son capaces de hacer buen diseño. Comprueba que existe una diferencia clara entre un diseñador que trabaja "bonito" y un diseñador de verdad. Luego afirma: " ningún diseñador que se considere serio y profesional se va a cuestionar el porqué de su trabajo. Todo está clarísimo. Los maestros de la universidad se encargaron de explicarnos el ABC del diseño gráfico".
Y a continuación enumera una serie de reglas. Las citamos:
a, el diseño gráfico debe buscar la creatividad;
b, el diseño gráfico debe dar mensajes claros y directos;
c, la decoración estorba al mensaje;
d, el diseñador solamente interpreta y organiza las ideas del cliente;
e, el diseñador no es un artista;
f, el diseñador sólo trabaja para servir a sus clientes y ganar mucha lana;
g, no utilices más de tres tipografías en un diseño;
h, si quieres dibujar monitos, mejor métete a una escuela de arte;
i, si no se te ocurre nada, fusílate una idea de un libro de diseño extranjero;
j, para llegar a una buena idea tienes que seguir una buena metodología;
k, la computadora no es una herramienta creativa;
l, cómo te ven, te tratan.
Hasta aquí, más allá del tono irónico respecto a los manuales (y de los giros mexicanos: "lana" es dinero y "fusilar", por lo visto es levantar), Peón nombra algunos principios que más o menos alguno de nosotros ha seguido. Sin embargo se pregunta a continuación: " ¿por qué si las reglas son tan buenas, abundan los trabajos poco imaginativos en el diseño mexicano?"
Una pregunta que no se limita al panorama del diseño en México. Peón afirma que en otros lugares, la teoría se hace y deshace a velocidades inimaginables para las escuelas mexicanas. Y la computadora, como herramienta creativa, posee sus propias posibilidades de experimentación. " La experimentación -afirma Peón- es el mejor camino para encontrar nuevas formas de expresar ideas con im‡genes."
Finalmente Peón lanza una advertencia: "Imponer reglas rígidas que generalizan las soluciones a los problemas de comunicación, provocan mensajes aburridos y de poco impacto". Y es que para él, "la comunicación es un proceso, no un fin".

NUEVA CAMPAÑA COCA-COLA

Coca-Cola dio a conocer el lema “Welcome to the Coke side of life” que utilizará en su campaña mundial a partir de marzo del 2006.

Esta frase fue desarrollada por la agencia Weiden & Kennedy en su oficina en Amsterdam y contará con una inversión cercana a los 500 millones de dólares este 2006 sólo en Estados Unidos, pero podrá ser adaptada dependiendo de las demandas económicas y geográficas del target en cada uno de los países en dónde se comercializa. La marca líder en refrescos de cola también presentará en este mes la bebida Coca-Cola Black, una mezcla de la fórmula original de Coca-Cola Classic con un sabor a café, que iniciará su circulación en el mercado francés con propósitos de expansión. En este departamento habrá que tomar en cuenta el criterio de los expertos financieros, ya que el Wall Street Journal anticipa que también en este mes PepsiCo podría recortar los poco más de dos mil millones de dólares que le aventaja Coca-Cola en cuanto al valor en el mercado se refiere, siguiendo la tendencia que indica que desde que Neville Isdell tomó la compañía hace 18 meses las acciones del líder han caído un 17 por ciento, mientras que la de su más cercano rival han subido un 12 por ciento.

EL MARKETING

DINKs
Algunos definen su estilo de vida como egoísta y superficial, no están muy equivocados, pero no se les puede juzgar.

Mercados, mercados, mercados. Objeto de toda nuestra atención y fascinación. Esto de las tendencias del mercado es como la moda, al estar regida por grupos de individuos está en constante movimiento.

Tal vez como personas podamos ignorar algunas tendencias de la moda, pero como empresarios no podemos hacerlo con los mercados; podríamos estar perdiendo una buena oportunidad de negocios. En un artículo anterior vimos como en los próximos años la pirámide poblacional en nuestro país comenzará a invertirse, como ha sucedido en Europa. Estas tendencias poblacionales son el resultado de los cambios sociales que tarde o temprano nos alcanzan para bien o para mal. En el camino de este cambio ha surgido un nuevo y creciente mercado que tiene su grado de responsabilidad en la inversión de la pirámide sobre todo en los países del Òprimer mundo el de los DINKs.

DINKs, son las siglas en inglés de Double Income, No Kids (Doble ingreso, sin niños) y define todo un estilo de vida, como en su momento lo hizo el ahora también utilizado en forma despectiva, término de Yuppie ("Young Urban Professional" o Joven Profesional Urbano en los años 80 y 90). Más concretamente, los DINKs son un matrimonio o pareja donde ambos miembros trabajan, generalmente en puestos ejecutivos y por lo tanto tienen un doble ingreso de muy buen nivel y que no tienen intenciones de tener hijos.

En pocas palabras esto significa mucho dinero para disfrutar, lo que los hace un blanco muy atractivo para los artículos de lujo. Su estilo de vida está libre de las responsabilidades familiares, se pueden dar el lujo de desvelarse toda la noche del viernes, levantarse muy tarde la mañana siguiente, ir a un gimnasio exclusivo, almorzar o comer en un restaurante de lujo, y seguir la fiesta en la discoteca o club de moda, etcétera. Y esto es todos los fines de semana. Algunos definen su estilo de vida como egoísta y superficial, no están muy equivocados, pero no se les puede juzgar. Por lo general ellos son el resultado de matrimonios con un solo hijo, muchas veces divorciados, que su principal preocupación era el trabajo, el dinero, conservar su estilo de vida y cumplir todos sus caprichos incluidos los de su único hijo. Aquí la única diferencia es que gracias a esa desintegración familiar, ellos no tienen la menor intención de crear una familia y por ponerlo de otra forma, propagar la especie. Ese es mi personal punto de vista, sin embargo no creo estar muy lejos de la realidad. En Estados Unidos y otros países independientemente de lo atractivo del mercado ya se han prendido algunas luces de alerta por esta situación.

Entre las numerosas voces de alarma está la de Pat Buchanan quien en su libro The Death of the West advierte de la desaparición de la civilización occidental. Bajo el subtítulo How Dying Populations and Immigrant Invasions Imperil Our Country and Civilization describe con estadísticas como en muchos países occidentales su población nativa va disminuyendo (muriendo) y se ve sustituida por inmigrantes de países del tercer mundo. Por supuesto, el texto es evidentemente anti-inmigrantes, sin embargo hace un análisis interesante del por qué hay tantos DINKs en Estados Unidos y da seis factores que sin entrar en muchos detalles son:

1. La nueva economía; que la define como la incorporación de la mujer en el siglo XX al mercado laboral, lo cual hizo que las familias pobres se enriquecieran y comenzaran a hacerse más pequeñas. Anota que cuando las naciones se vuelven ricas, la historia nos muestra que comienzan a morir.

2. La desaparición del salario mínimo familiar. En el acta de los derechos humanos de 1964 en Estados Unidos, la cual hizo que los hombres ganaran tan poco que no podían mantener una familia y que las mujeres ganaran independencia, tanta que no quisieran casarse.

3. La histeria de la explosión demográfica. Desatada por los ambientalistas en los años 60 y 70 que llevó al control de la natalidad principalmente en los países del primer mundo y que fue ignorado en los países tercermundistas que se siguen multiplicando.

4. El feminismo. La liberación femenina y las innumerables voces en contra del matrimonio.

5. La cultura popular que coloca al placer sexual por encima de la felicidad por la maternidad. Tema dominante en la publicidad y el entretenimiento.

6. El colapso del orden moral. En donde se incluye el divorcio, el control natal y el aborto que han llevado a la proliferación de la promiscuidad y la pornografía y que gracias a ello las feministas obtuvieran a cambio de sus demandas, hombres egoístas que las usan y las tiran.

Desde mi punto de vista, en principio algunos de los factores son correctos, sin embargo los argumentos de Pat Buchanan me parecen sesgados y faltos de objetividad, parecería ser que nuevamente la culpa es de Eva. Por otro lado tampoco es la culpa de los países del tercer mundo, la pobreza y la emigración. Aquí todos llevan su cuota de responsabilidad, que se puede definir como el egoísmo de nuestra generación. De hombres que siguen llorando por el paraíso perdido, el individualismo de hombres y mujeres por igual en su bœsqueda de la felicidad temporal o instantánea sin la incomodidad de las responsabilidades y compromiso. Y finalmente de lo que en algún párrafo el propio Buchanan acertadamente llama primer mundo elitista, que en una miopía impresionante no se ha dado cuenta que no nada más su progreso es importante y aún más que el progreso a costa de la explotación y la pobreza de otras naciones las hará un blanco fácil de los pobres y desesperados. Independientemente de todo lo anterior, aquí en México en donde siempre estamos entre azul y buenas noches, veremos surgir nuestra propia generación de DINKs, así como vimos surgir a nuestros Yuppies que a diferencia de aquellos del país del norte seguían viviendo en casa de sus padres y asistiendo a las comidas de los domingos y eventos familiares en una clara contradicción. Habrá que estar preparados para ellos, aunque tal vez tengamos que esperar un poco para que sean notorios y evidentes, por lo menos hasta que las condiciones económicas sean más favorables , y para ver que matices obtienen nuestros muy especiales y mexican’simos DINKs.

Tomado de la revista A! Diseño